Большое поступление новой музыки май 2025 часть 2
22 мая
Продолжаем обзор большого поступления музыки на CD и виниле. На очереди новые альбомы в совершенно разных жанрах — Marko Hietala, Ludovico Einaudi, Manic Street Preachers, Grave Digger, John Lee Hooker, Panda Bear и Sabrina Carpenter.
Посмотреть видео можно на следующих платформах:
Если же предпочитаете читать, а не смотреть, то вот даже более полный обзор альбомов, на основе которого было снято видео. В большинстве случаев для обзора использованы материалы, размещённые на Wikipedia, если не указано иное.
Marko Hietala — Roses From The Deep
Второй сольный студийный альбом Марко Хиетала.
В декабре 2020 года Хиетала сообщил Nightwish, что решил уйти из группы, чтобы сосредоточиться на других проектах. В течение десяти лет он страдал от нескольких психических расстройств, включая депрессию. Несмотря на медикаментозное лечение, ему становилось все хуже. После записи альбома Human. :II: Nature и отчасти благодаря передышке, которую принесла пандемия COVID-19, Хиетала пришел к выводу, что уход из группы предотвратит усугубление его болезни.
18 июня 2022 года Northern Kings (финская симфоническая супер-кавер-группа) выступили с реюнионом, который положил конец их 12-летнему перерыву и 17-месячному перерыву Хиеталы в публичных выступлениях.
13 марта 2024 вышел первый сингл с нового альбома — Left on Mars — дуэт с Тарьей Турунен. А чуть меньше, чем через год вышел полноценный альбом.
По словам Марко, работа над «Roses From The Deep» стала для него своего рода терапией. В интервью Metal Hammer он рассказал, что многие песни этого альбома были созданы в самые тёмные моменты его жизни. Композиция «Impatient Zero» затрагивает его внутреннюю борьбу и поиски выхода из мрачного состояния.
— «Музыка всегда была для меня спасением. Когда я пишу, я выговариваю то, что гложет меня изнутри, и это помогает мне двигаться дальше», — признаётся Марко.
По первым отзывам, альбом будет звучать мрачно, кинематографично и атмосферно, сочетая элементы прогрессивного рока, фолка и симфонического метала. Вдохновение Хиетала черпал как из скандинавской мифологии, так и из собственных размышлений о жизни, смерти и человеческих эмоциях.
(https://dzen.ru/a/Z6WteV9HNhGejxY3?ysclid=manscr13pk81113046)
Альбом в нашем магазине:
Ludovico Einaudi — The Summer Portraits
Людовико Эйнауди, без сомнения, один из самых успешных фортепианных композиторов современности. Его последний сингл за один день набрал рекордное количество прослушиваний — 2,5 миллиона. Его музыка повсеместно звучит в кино, на телевидении и в СМИ. Ее исполняют в местных школах и на самых известных классических сценах мира.
В то же время музыка Эйнауди продолжает разделять мнения. Некоторые представители фортепианного образования и классического истеблишмента по-прежнему считают его работы скучными, производными, плохо написанными и даже считают его шарлатаном.
Новый альбом Эйнауди, вышедший в год его 70-летия, был вдохновлен летним отдыхом на вилле на уединенном средиземноморском острове, где он наткнулся на серию картин, созданных за несколько лет предыдущим жильцом.
Он начал вспоминать свое детство и рассказал нам,
«Я начал думать о лете, о том времени, когда моя жизнь была глубоко связана со всеми моими чувствами, когда дни казались месяцами, а месяцы — годами, и я был свободен с утра до вечера, и каждый день был новым открытием жизни, а природа была ее неотъемлемой частью. Мы были едины с природой».
Но если многие предыдущие работы Эйнауди носят откровенно интроспективный и меланхоличный характер, то The Summer Portraits кажется мне самой счастливой и теплой музыкой за всю его карьеру. Альбом поднимает настроение, но никогда не бывает банальным.
Большинство композиций соответствуют минималистскому стилю Эйнауди, но в них присутствует мелодический интерес, который отличает его от менее известных исполнителей и напоминает нам о том, что он принадлежит к давней традиции итальянских композиторов, чья музыка сочетает в себе ясность фактуры и мелодическую чистоту. Его фирменные примочки, устойчивые аккордовые переходы, уходящие корнями в популярную музыку, и стилизованные аранжировки — все это присутствует и работает правильно.
Некоторые, несомненно, сочтут этот альбом еще одним доказательством того, что композитор исчерпал неглубокий запас музыкальных идей. Более позитивный взгляд на это, возможно, заключается в том, что мы должны наслаждаться этим альбомом как счастливым итогом творчества Эйнауди. The Summer Portraits — это работа зрелости и уверенности, и, на мой взгляд, одна из самых привлекательных. Это альбом, который приветствует, согревает, поднимает настроение и оставляет после себя радостное сияние. Немногие музыканты могут утверждать, что им удалось добиться чего-то подобного.
(https://pianodao.com/2025/02/16/einaudi-the-summer-portraits/)
Альбом в нашем магазине:
Manic Street Preachers — Critical Thinking
Пятнадцатый студийный альбом Уэльской альтернативной рок-группы.
О предыстории альбома Ники Уайр, басист группы, который на этом альбоме аж в трёх песнях выступил в роли главного вокалиста, сказал, что это «запись столкновения противоположностей — диалектики, пытающейся найти путь к разрешению». Фронтмен коллектива Джеймс Дин Брэдфилд, в свою очередь написал текст для трёх песен, хотя основные тексты написаны Уайром.
Композиции альбома явно политические, поскольку Уайр любит политические дискуссии. Он заявил, что „левые очень хорошо умеют отчитывать людей, что просто заставляет всех думать: “Отвали»", и сказал, что знал, что Трамп победит на выборах в США: «Для меня это было так очевидно. Политика сейчас больше зависит от настроения и жестов, чем от политики, и мы живем в век зрелищ и событий».
Оценки альбома, как водится, разошлись, на просторах русского интернета я прочитал, что альбом скучный и не просто не несёт ничего нового, но по сути является самоповтором, однако возвращение к политической тематике подчёркивается в позитивном смысле, как и достаточно энергичное звучание альбома в целом.
За рубежом многие критики оценили это гораздо больше, не особенно напирая на знакомое звучание группы: «это погружение на хорошо знакомую нам территорию, подчеркнутое знакомыми нотами ярости в стиле инди с пылом, который отказывается утихать. С точки зрения лирики, можно с легкостью сказать, что это лучшая работа Manics, и все это благодаря неослабевающей энергии голоса, который не может — и не хочет — довольствоваться чем-то меньшим, чем чистая правда.» — такой рецензии удостоился альбом от Келли Скэнлон из культурной британской онлайн-платформы Far Out.
Альбом в нашем магазине:
Grave Digger — Bone Collector
22-ой студийный альбом немецкой хэви-метал группы, выпущенный в честь её 45-летия. Это первый альбом с новым гитаристом Тобиасом „Тоби“ Керстингом, который заменил предыдущего гитариста Акселя Ритта в конце 2023 года. Альбом получил положительные отзывы критиков.
“Bone Collector” – добротный альбом, это качественная и высокопрофессиональная работа, выполненная в лучших традициях как самой группы, так и тевтонского металла. Все составляющие Grave Digger на месте и слушаются так же эффектно, как и раньше.
Дабы избежать очевидного однообразия, на “Bone Collector” Grave Digger отошли от исторической тематики, отбросив в сторону набившее оскомину средневековье и позабыв про шотландскую войну за независимость. Так что единой концепции на альбоме нет, но и паясничать музыканты тоже не стали: тут нет ни «зомби-танцев», ни «десяти заповедей металла», ни «татуированных наездников». Вместо этого лирика кажется написанной под впечатлением от классических готических фильмов ужасов от студии Hammer.
(https://dzen.ru/a/Z4pAXJ2p5jcznr1v?ysclid=manxbtkoo922970287)
Альбом в нашем магазине:
John Lee Hooker — The Standard School Broadcast Recordings
Давно потерянная сокровищница записей наконец-то увидела свет. Записанный в 1973 году для удостоенного наград образовательного радиосериала The Standard School Broadcast, этот сборник запечатлел Хукера и подобранное им трио музыкантов в их самом интимном и вдохновенном состоянии. Спустя десятилетия удалось обнаружить полный текст записи, что позволило поклонникам получить беспрецедентное представление о творчестве одного из величайших пионеров блюза.
Основанная в 1928 году, программа The Standard School Broadcast была новаторской образовательной программой, спонсируемой компанией Standard Oil (позже Exxon). Посвященная ценителям музыки и американской истории, программа охватывала школы по всему западу Соединенных Штатов через сеть NBC и специализировалась на создании виниловых пластинок для использования в классе. В одном из своих многочисленных исследований музыкальных жанров программа пригласила Джона Ли Хукера представить блюз, что привело к незабываемой студийной сессии в студии Coast Recorders в Сан-Франциско.
К Хукеру присоединилась его надежная ритм-секция в составе басиста Джино Скэггса и барабанщика Кена Суонка, а также его 20-летний сын Роберт Хукер на фортепиано. За время сессии группа записала восемь треков, из которых в эфир попали только три. Остальные пять треков так и остались неуслышанными до сих пор.
Этот недавно выпущенный сборник демонстрирует гениальность Хукера, записанную вживую, без перегрузок, редактирования или значительного микширования. На ней запечатлен момент времени, когда музыка Хукера была наиболее личной и глубокой, отражая как его глубокую связь с блюзовой традицией, так и его готовность к новаторству в ее рамках. В сет вошли переосмысленные версии таких классических песен Хукера, как „Sally Mae“ и „Hard Times“, а также спонтанные творения и попурри, которые демонстрируют его уникальный подход к повествованию через песню.
»Я просто иду по пути естественного блюза. Я просто играю его так, как чувствую", — сказал однажды Хукер. Эта философия прослеживается на протяжении всей сессии, где медленный блюз в свободной форме переплетается со всплесками эмоций и импровизацией. Музыка выходит за рамки развлечения, выполняя функции экзорцизма, молитвы и саморазоблачения. Темы сожаления, искупления и стойкости пронизывают тексты, предлагая слушателям интимный портрет человека, борющегося со своей собственной человечностью.
(https://johnleehooker.com/news/john-lee-hooker-the-standard-school-broadcast-recordings/)
Альбом в нашем магазине:
Panda Bear — Sinister Grift
Ной Бенджамин Леннокс (родился 17 июля 1978 года), также известный под псевдонимом Panda Bear, — американский музыкант, автор-исполнитель, мультиинструменталист и один из основателей группы Animal Collective. Помимо работы в группе, Леннокс выпустил шесть сольных пластинок с 1999 года, а его альбом 2007 года Person Pitch стал источником вдохновения для жанра чиллвейв и множества других групп. Его последующие альбомы Tomboy (2011) и Panda Bear Meets the Grim Reaper (2015) достигли отметки Billboard 200.
Sinister Grift — восьмой студийный альбом американского музыканта Panda Bear, в его создании приняли участие участник группы Animal Collective Дикин и канадская группа Cindy Lee.
Альбом Sinister Grift был записан на собственной студии Ноа Леннокса Estudio Campo в Лиссабоне, Португалия. Он выступил сопродюсером альбома вместе с коллегой по группе Animal Collective Джошем Диббом, также известным как Дикин. Дибб описал работу над альбомом как «священное и теплое возвращение» между ними, объединившее «30 лет» совместного написания песен в составе группы, а также как «новую главу» для Леннокса.
Очень солнечный и ностальгический релиз, пропитанный любовью к старомодной психоделии шестидесятых. Легковесный тропик-рок в духе The Beach Boys с небольшими вкраплениями дабовых элементов
26-летняя приверженность Леннокса Animal Collective имеет решающее значение для успеха Sinister Grift, поскольку мы получаем цифровую перкуссию, фортепиано, синтезаторную трубу и Prophet-12 от Дикина (Джош Дибб, который сопродюсировал альбом в Лиссабоне вместе с Ленноксом), шум от Эйви Таре (Дэвид Портнер) и «звуки» от всегда присутствующего и воспитывающего Геолога (Брайан Вайц).
Это первый сольный альбом Панды Беара, в котором участвуют все его коллеги по группе.
Альбом в нашем магазине:
Sabrina Carpenter — Short’N’Sweet Deluxe
Short n’ Sweet (с англ. — «Короткие и прекрасные») — шестой студийный альбом американской певицы и автора песен Сабрины Карпентер. Он был выпущен 23 августа 2024 года на лейбле Island Records. В основном это поп-пластинка с влиянием кантри, диско, рока и R&B. Продюсерами Short n’ Sweet выступили Джулиан Банетта, Джон Райан, Яан Киркпатрик и Джек Антонофф.
Альбом исследует любовную жизнь Карпентер и ее взгляды на свидания в 2020-х годах. Название альбома — это отсылка к эмоциональному воздействию самых коротких романтических отношений Карпентер, а также к ее маленькому росту и короткому времени работы над альбомом. Карпентер заявила, что Short n’ Sweet — это ее второй альбом «большой девочки», которая почувствовала полный творческий контроль над своей музыкой, начиная с Emails I Can’t Send (2022), ее первого альбома с Island Records.
Short n’ Sweet — первый альбом Карпентер, получивший платиновый сертификат и ставший номером один в США. Выходу альбома предшествовали два сингла, «Espresso» и «Please Please Please»; оба возглавили чарт Billboard Global 200 и принесли Карпентер более широкий коммерческий успех. Песня «Espresso» стала первой песней номер один для Карпентер в UK Singles Chart, а «Please Please Please» — первой песней номер один в Billboard Hot 100. Третий сингл «Taste» занял первое место в Великобритании и второе в США. Альбом Short n’ Sweet возглавил чарты в 18 странах, включая Австралию, Францию, Великобританию и США. Все 12 песен альбома попали в американский чарт Hot 100. В поддержку альбома в сентябре 2024 года Карпентер отправилась в Short n’ Sweet Tour, первый в ее карьере арена-тур.
Альбом в нашем магазине: