Новые альбомы Roger Waters, Buddy Guy и не только
28 окт
7 новинок из последнего поступления новой музыки к нам в магазин. Виниловые пластинки, CD диски и даже Blu-Ray с новинками от Halestorm, Buddy Guy, Vildhjarta, Gotthard, Thornhill, M83 и Roger Waters обсудим в сегодняшнем видео.
Посмотреть видео можно на следующих платформах:
С RuTube пока пауза, они почему-то посчитали нас за радио и заблакировали канал. Чудеса, да и только!
Если же предпочитаете читать, а не смотреть, то ниже — более полный обзор альбомов, на основе которого было снято видео.
Halestorm — Everest
Halestorm вернулись на вершину с Everest — шестой студийный альбом, выпущенный в 2025 году, который сочетает мрачную энергию рока, эмоциональную открытость и полные мощи гитарные рок-рифы. Альбом воспринимается как особенно амбициозное и смелое заявление группы, где Лизи Хейл демонстрирует одну из самых сильных вокальных форм за всю карьеру, а в продюсировании поработал Дэйв Кобб, что добавило записи живого звучания и твердую «кисть» к саундскейпу Halestorm.
Производство и контекст создания
— Продюсирование: Dave Cobb, известный работами с Бренди Карлайл и Крисом Стэплтоном, обеспечивает более «живое» звучание и плотно выстроенную динамику. Everest балансирует между агрессивными рок-«хардкорами» и лиричными, почти соул-нотами, что делает диск гибким по восприятию.
Everest воспринимается как путешествие через чувство боли, ярость, любовь и саморефлексию; альбом часто описывают как перерастание старого звука группы и поиск нового голосового и музыкального языка.
Интересные факты и контекст
— Halestorm в Everest расширяют диапазон выражения за счёт более разветвленного и разностилевого материала: на диске встречаются и ультра-мощные тяжёлые треки, и более интимные баллады, что демонстрирует взросление команды и готовность экспериментировать внутри рамок своего стиля.
— Лизи Хейл остаётся одной из немногих женщин‑исполнителей, которые держат лидерскую роль в таком уровне тяжелого рока.
— Дизайн звука и «живой» подход к записи подчёркнуто передаёт ощущение того, что слушатель оказывается в гуще клуба или перед самой сценой на стадионе — именно так, как Halestorm звучат на своих лучших живых выступлениях.
Итог
Everest — важный шаг вперёд для Halestorm: альбом одновременно возвращает клубную энергетику и демонстрирует музыкальное взросление, смелость и эмоциональную честность. Это работа, которая может зацепить как давних поклонников, так и новых слушателей благодаря сочетанию тяжёлых, драйвовых треков и более камерных, лиричных моментов.
Альбом в нашем магазине:
Buddy Guy — Ain’t Done With The Blues
Альбом Buddy Guy “Ain’t Done With The Blues”, выпущенный в 2025 году к 89-летию музыканта, стал ярким заявлением о том, что легенда блюза еще не собирается уходить со сцены. Он сочетает в себе классический блюз и современные звуковые решения, демонстрируя виртуозность Buddy Guy и его глубокое уважение к традициям жанра.
Ключевые моменты альбома
• Трек “Where U At” выделяется сотрудничеством с молодым гитарным талантом Kingfish Ingram, что придает композиции футуристическое звучание и намекает на будущее блюза.
• Гостевое участие гитариста Joe Walsh на “How Blues Is That” оживляет блюз-рок в стиле James Gang.
• Песня “Dry Stick” вдохновлена советами матери Buddy Guy и подкреплена соло Джо Бонамассы, что делает её мощным и эмоциональным произведением.
• Композиция “Jesus Loves The Sinner” с участием The Blind Boys of Alabama ностальгически вспоминает о связи блюза с госпелом.
• Альбом завершается кавером классики J.B. Lenoir “Talk To Your Daughter” и ретро-композицией “Send Me Some Loving”, что подчеркивает уважение к корням блюза и ритм-н-блюза.
Интересные факты
• Альбом был записан в честь 89-летия Buddy Guy, который остается одним из последних живых представителей великой блюзовой эпохи.
• Buddy Guy использует в записи винтажную Fender Stratocaster 1958 года для придания аутентичности звучанию.
• В альбоме смешаны разные стили — от традиционного чикагского блюза до элементов госпела и блюз-рока.
• Музыкант в этом проекте отражает свою жизненную философию и взгляд на музыку, подчеркивая, что блюз для него еще далеко не конец пути.
Альбом в нашем магазине пока только на CD диске
Vildhjarta — Där Skogen Sjunger Under Evighetens Granar
“Вильдьхярта” (с ударением на первый слог) на шведском буквально означает “дикое сердце”.
Название альбома «Där Skogen Sjunger Under Evighetens Granar» переводится как “Там, где лес поет под вечными елями”. На шведском произносится примерно так: “Даэр Скоген Сюнгер Ундер Эвиеттенс Гранар” с плавным скандинавским звучанием и ударениями на первом и третьем слове.
Это третий студийный релиз шведской прогрессив-метал группы, вышедший в 2025 году. Он продолжает и развивает уникальный стиль коллектива, сочетающий дже́нт, сложные полиритмы и атмосферу мрака с эмоциональной насыщенностью и техническим мастерством.
Термин “джент” имитирует характерный звук гитары, создаваемый при помощи пониженного строя, усиленной обработки звука и техник приглушения струн правой рукой.
Джент характеризуется сложными, часто нестандартными ритмами, риффами с резким и отрывистым звуком, а также мощной ритм-секцией. Он возник благодаря шведской группе Meshuggah и приобрёл популярность через интернет-сообщество, после чего стал самостоятельным музыкальным стилем с множеством последователей и вариаций. В дженте часто присутствуют атмосферные музыкальные элементы, сочетающие технику и мелодику, что отличает его от более традиционных форм тяжелого метала
Этот 59-минутный альбом — густой и насыщенный звуковой ландшафт с обилием сложных риффов, синкоп и всплесков агрессии, сбалансированных атмосферными синтезаторами и красивой меланхолией. Музыка напоминает хаос, структурированный в необычные ритмы и мелодии, создавая глубокое погружение в аудиальное путешествие с множеством нюансов для внимательного слушателя.
Интересные факты:
— Одним из важных событий перед релизом стал уход основного гитариста Даниэля Бергстрёма в марте 2025 года; при этом группа продолжила свое развитие и экспериментирование, не теряя качества и интереса.
— Альбом примечателен сочетанием технической агрессии и мелодичности, что является фирменной чертой Vildhjarta и их стиля «thall» — уникального музыкального языка, который они создают, вдохновляясь такими легендами, как Meshuggah.
Рекомендации по прослушиванию:
Альбом рекомендуется слушать спокойно, уделяя внимание каждой партии и погружаясь в атмосферу. Он не рассчитан на поверхностное прослушивание, а раскрывается при внимательном многократном внимании.
Альбом в нашем магазине на двойном чёрном виниле
Gotthard — Stereo Crush
Альбом Gotthard «Stereo Crush», выпущенный в марте 2025 года, представляет собой 14-й студийный релиз швейцарской группы и состоит из 12 треков общей продолжительностью около 43 минут. Он демонстрирует эволюцию группы, сохраняя классическую основу мелодичного хард-рока и при этом внося разнообразие в звучание.
Музыкальное содержание и стиль:
— Открывающий трек «AI & I» сразу задаёт энергичное, тяжёлое и динамичное настроение с упором на мощные гитарные риффы и сильный вокал Ника Маедера.
— Песня «Thunder & Lightning» ближе к традиционному мелодичному AOR с эмоциональными текстами и летним настроением.
— «Rusty Rose» — мощный хедбэнгер с выразительными гитарами и ритмом, рассказывающий о борьбе с раком, поднимает настроение героизма.
— Баллады, такие как «Burning Bridges» и «Life», подчёркивают вокальные способности Маедера и добавляют эмоциональной глубины альбому.
— Трек «Shake, Shake» отличается индустриальным металлическим звучанием, что демонстрирует широту музыкальных влияний группы.
— Завершающая «These Are The Days» — оптимистичная рок-баллада с гармоникой, создающая позитивное послевкусие.
Интересные факты:
— За пять лет между предыдущим альбомом "#13" и «Stereo Crush» гитарист и лидер группы Лео Леони занимался и другими проектами, что сказалось на свежести и разнообразии материала.
— Впервые за долгое время Gotthard экспериментируют с индустриальными и фанк-вибрациями («Shake, Shake», «Devil In The Moonlight»).
— Тексты песен отражают темы борьбы, веры, надежды и эмоционального баланса, делая альбом личным и глубоким.
— Критики отмечают, что «Stereo Crush» сочетает традиционные рок-мотивы с современными производственными технологиями, что поддерживает статус Gotthard как одной из ведущих европейских рок-групп.
В целом, «Stereo Crush» — это альбом с сильными гитарными партиями, продуманными мелодиями и эмоциональным вокалом, который понравится как давним поклонникам Gotthard, так и новым слушателям, ищущим качественный мелодичный хард-рок 2020-х.
Альбом в нашем магазине на CD диске
Thornhill — Bodies
Альбом Thornhill «Bodies», выпущенный в апреле 2025 года, представляет собой смелый шаг вперёд для австралийской металкор-группы. Это их третий студийный релиз, который сочетает в себе взрывную энергию, сырую эмоциональность и экспериментальный подход к звуку.
Дебютный The Dark Pool (2019) представлял собой мощный технический металкор с мрачной атмосферой – песни сопровождались апокалиптическими и духовными мотивами, что привлекло к группе внимание в индустрии тяжёлой рок музыки. Второй альбом Heroine (2022) стал смелым творческим поворотом: группа отказалась от шаблонов металкора, обратившись к атмосферному альтернативному металу и вдохновляясь эстетикой классического Голливуда и звучанием Deftones.
На фоне этого Bodies звучит как новая эра для Thornhill – более спонтанная и смелая. Группа называет этот релиз “смелой эволюцией нашего неизменно развивающегося звучания”. Если Heroine славился продуманной концепцией и «выровненным» саундом, то на Bodies Thornhill “распахнули ворота для спонтанности, отказавшись от жёстких концепций в пользу чистой, инстинктивной самовыраженности”. Альбом получился более непосредственным, энергичным, стремящимся “поймать энергию Thornhill здесь и сейчас”.
Музыкальное наполнение и стилистика:
— Альбом демонстрирует более непосредственное и необузданное звучание по сравнению с предыдущей пластинкой «Heroine». Он наполнен агрессивными гитарными риффами, динамичными ритмами и атмосферными вставками, создающими мощный эмоциональный заряд.
— Завершающий трек «For Now» отличается более спокойным и рефлексивным настроением, создавая ощущение завершённости и немного загадочного послесловия.
— Вокал гармонично вплетается в плотный звук инструментария, создавая эффект глубокого эмоционального погружения, хотя иногда может казаться немного утопленным в миксе, что формирует атмосферу интроспективности.
Интересные факты:
— «Bodies» отражает текущее состояние группы, которая отказалась от сложных концептуальных построений в пользу живой и сырой энергии записи.
— Продюсером альбома выступил Сам Басал из группы Ocean Grove, что привнесло свежие идеи в микс и улучшило полноту звучания.
— Альбом отличается широким спектром эмоций — от агрессии и хаоса до эмоциональной уязвимости, что делает его максимально честным и живым откликом на внутреннее состояние команды.
— Многие критики отмечают, что «Bodies» демонстрирует зрелость и эволюцию Thornhill, укрепляя их позиции среди самых перспективных тяжёлых коллективов Австралии.
Таким образом, «Bodies» — это не просто альбом, а настоящий опыт, наполненный энергией момента, личными переживаниями и музыкальной свободой, что делает его значимым релизом для фанатов тяжелой современной музыки.
Альбом в нашем магазине на CD диске
M83 — A Necessary Escape
Альбом M83 «A Necessary Escape», выпущенный в 2025 году, является оригинальным саундтреком к документальному фильму «Dakar Chronicles», рассказывающему о приключениях и гонках на ралли Дакар. Это атмосферное и эмоциональное музыкальное путешествие, где электронная музыка M83 сочетается с глубокими звуковыми пейзажами и кинематографической драматургией.
Музыкальное содержание и стиль:
— Звучание альбома отличается уникальным синтезом электронной музыки, эмбиента и элементов пост-рока, создавая ощущение космического пространства и погружения в природу пустыни.
— Трек “A Necessary Escape (Part 1)” открывает альбом с эпическим настроением, напоминающим пространство и масштаб, с нарастающими мощными гитарными слоями и синтезаторами.
— Композиция «Echoes» выделяется своими просторными синтезаторными партиями и ревербированными вокальными эффектами, что добавляет загадочности и глубины.
— “Atlas Imperial” использует слои синтезаторов и саксофон, создавая атмосферу, которая могла бы быть саундтреком к космическому фильму, а не только к ралли по пустыне.
— Музыкальное полотно всей пластинки построено вокруг чувства путешествия, внутреннего поиска и мечты, что становится своеобразным саундтреком к поиску новых горизонтов.
Интересные факты:
— Альбом стал уже третьим саундтреком M83 для кино, при этом сохранил фирменную атмосферность и эмоциональность проекта.
— Энтони Гонсалес, лидер M83, известен своим умением создавать живописные звуковые ландшафты, где каждый трек — это отдельная глава истории.
— Саундтрек отличается от предыдущих работ группы более минималистичным и эмбиентным стилем, сосредоточенным на передаче настроения и пространства.
— Мелодии альбома создают ощущение медитации и полёта, что позволяет слушателю отправиться в своеобразное аудиовизуальное путешествие.
— «A Necessary Escape» — это приглашение окунуться в мир звуков и эмоций, не просто слушать музыку, а переживать её как живое приключение.
В итоге, “A Necessary Escape” — это глубокий и атмосферный альбом, идеально подходящий для тех, кто ценит электронную музыку с кинематографическими элементами и эмоциональной глубиной, раскрывающий талант M83 в создании уникальных музыкальных миров.
Альбом в нашем магазине:
Roger Waters — This Is Not A Drill
Альбом Roger Waters «This Is Not A Drill» является живой записью с одноимённого концертного тура и отражает политически заряженный и эмоционально глубокий подход музыканта к исполнению как классических хитов Pink Floyd, так и собственных сольных композиций.
Музыкальное содержание и стиль:
— Альбом сочетает культовые композиции, такие как «Another Brick in the Wall», «Us and Them», «Money», «Brain Damage», с менее известными и новыми произведениями, включая трек «The Bar» и материал из сольного альбома Waters «Amused to Death».
— Версия «Comfortably Numb» переосмыслена и открывает альбом, звучит мрачно и атмосферно, с использованием сэмплов сирен и электронных эффектов, что придаёт ей новый драматизм.
— Моменты, как «Run Like Hell», «Déjà Vu» и «Radio K.A.O.S.», подчеркивают политическую направленность и остроту послания Waters, включая параллели между историческими и современными конфликтами.
— Альбом демонстрирует отличное исполнение музыкантов, хотя стиль остаётся более фокусированным на тексте и идее, чем на виртуозности, что характерно для сольной работы Waters.
Интересные факты:
— «This Is Not A Drill» — это последнее большое турне Роджера Уотерса, что придаёт альбому особую значимость как возможному прощальному аккорду.
— В записи много политических и социальных комментариев, отражающих взгляды Waters на войну, несправедливость и человечество.
— Вокал и инструментальная часть демонстрируют зрелость и эмоциональную глубину, сохраняя при этом энергетическую насыщенность живого выступления.
— Альбом получил высокую оценку за концептуальность и мощное сценическое воплощение, несмотря на критику за не всегда равномерное качество звука и музыку, ориентированную на идею больше, чем на чистое развлечение.
— Выпуск сопровождается общественным резонансом и демонстрирует, что Waters остаётся одним из важнейших голосов прогрессивного рока и политической музыки.
«This Is Not A Drill» — это не просто концертный альбом, а настоящее художественное высказывание, объединяющее музыку и режиссуру, в котором Роджер Уотерс показывает, что его творческий голос и социальная позиция остаются мощными и актуальными.
Ключевые тематики и политические послания альбома Roger Waters “This Is Not A Drill” глубоко связаны с актуальными социальными и политическими проблемами современного мира. Альбом отражает протест против войн, несправедливости, коррупции и угрозы экологической катастрофы, подчёркивая ответственность человека за будущее планеты и общества.
Альбом в нашем магазине: